VIDEO EDITADO DE SEMINARIOS ANTERIORES

En este video están editadas partes de diferentes Seminarios tanto de PNL para entrenamiento actoral, como de PNL para el desarrollo personal.

VIVA LA EXPERIENCIA DE LA QUE OTROS HAN DICHO:

"Explica muy bien y te quedás con muchas ganas de seguir. De acá en más me pongo a estudiar PNL. Me enganchó muchísimo. Estas herramientas que nos tiró él, me parecieron fantásticas"
Marcela Moyano (actríz, docente).

"Como él plantea: Abrir curiosidades. En mí lo ha logrado. Eso está muy bueno"
Matías Etchezar (actor)

"Me sorprendió. Me interesa mucho como maneja la PNL a nivel artístico"
Emilio Ortiz Suárez (estudiante de cine, guionista).

"Hay muchas cosas que se trataron acá que me están abriendo caminos"
Iván Ocaño (actor)

"Súmamente positivo"
Lucía Nocioni (actríz)

"Aplica sus conocimientos de PNL a la formación del actor. Muy atractivo y muy eficiente. Muy valioso. Una experiencia muy enriquecedora"
Jorge Lecroq (director, docente de teatro, actor)

"No tendría que terminar ahora, dan ganas de seguir"
Cecilia Román Ross (actríz)

TEMAS DEL SEMINARIO

PRIMER DIA (VIERNES)
Charla informativa. Introducción. 4 hs.

(Este día la entrada es libre y gratuita)

* Cómo usar de la fisiología para alcanzar un estado óptimo de rendimiento.
* Visión general del Seminario. Qué se va a aprender y cómo.
* Qué es la PNL o Programación Neuro-linguística.
* Cómo potenciar mi comunicación mediante el uso de la sintonía y el espejeo.
* Cómo potenciar mi comunicación mediante el descubrimiento de los Sistemas Modales de representación (visuales, auditivos y cenestésicos).
* El Método de Sustitución de Lee Strasberg y el aporte de la PNL. Aplicación práctica escénica usando de una improvisación.
* Panel de Preguntas y Respuestas.

SEGUNDO DIA (SABADO)
7 hs.

* Ejercicios de relajación y memoria sensorial del Método Strasberg y el aporte de las submodalidades.
* Las submodalidades y su importancia dentro del proceso de creación de las circunstancias dadas e inducción del estado del personaje.
* La submodalidad asociado / disociado y su enorme importancia dentro del proceso de representación.
* El Anclaje como recurso de evocación del estado requerido por la parte.
- Anclaje cinestésico de presión
- Anclaje auditivo al texto hablado
* Las técnicas de personalización, sustitución, sustitución del evento dramático y objeto personal de Strasberg y el aporte de las submodalidades y el anclaje.
* La creación del lugar según Strasberg y según Stanislavsky / Adler.
* La importancia del estado creativo, su relación con el método de las acciones físicas y su inducción mediante el uso de submodalidades.
* Las páginas de la mañana de Julia Cameron como disparador de un estado creativo constante.
* Cómo dar marcaciones al actor en los momentos de ensayo de manera mas elegante y productiva.
* La construcción del pasado del personaje mediante el uso de la Línea del Tiempo.

TERCER DIA (DOMINGO)
7 - 8 hs.

* El mito de la memoria emotiva. Cómo acceder a, y contener, emociones violentas.
* El super-objetivo de Stanislavsky y la relación dolor / placer de Anthony Robbins.
* Aplicación práctica de las técnicas a escenas y monólogos.
La carrera del Actor:
* Cómo convertir creencias limitadoras en creencias posibilitadoras.

* Panel de preguntas y respuestas.

VISION GENERAL DEL SEMINARIO

Este Seminario está dirigido a actores, profesores de actuación y directores de teatro o cine. Su objetivo es potenciar al máximo la productividad (mayor rendimiento con menor costo), en tres niveles diferentes de relaciones en el proceso creativo del actor ya formado o en formación:

-La relación: Docente de Actuación / Estudiante de Actuación.
-La relación: Director (de Teatro o Cine) / Actor.
-La relación: Actor / Su propio creativo interno.

Focalizando en este objetivo se han modelado distintas técnicas de numerosas disciplinas siguiendo un paralelo primario: Técnicas de actuación (mayormente Stanislavsky y Strasberg) y Programación Neurolinguistica.
Otras disciplinas que aportan a este paralelo son: Condicionamiento neuro-asociativo (Anthony Robbins), técnicas para despertar la creatividad (Julia Cameron), otras técnicas de actuación (M. Checkov, Stella Adler, etc.), nutrición y respiración energética (Pam Smith, Tony Robbins) y otras mas.
Las técnicas que se aprenden en el Seminario no son un sistema o un método. Prefiero llamarlo un modelo ya que no se trata de técnicas nuevas, sino mas bien de un modelaje de técnicas eficaces de distintos métodos y sistemas, potenciados mediante el uso del modelo de la Programación Neurolinguística y otras ciencias.
Es importante entender que éste no es un Seminario sobre PNL (sobre todo no es un curso de terapia o autoayuda), ni sobre El Método Strasberg. Si bien son los pilares mas importantes en los que se basa este modelo, la combinación de estas técnicas, mas otras complementarias, nos transporta hacia algo diferente.
Se trabaja específicamente sobre teatro de texto ya que es allí donde se pueden aplicar y aprender mas fácilmente las técnicas de este modelo. Se hace referencia a otros tipos de teatro, pero se deja a criterio del participante su posible aplicación creativa en otros estilos. Al ser justamente un modelo, las posibilidades de aplicación de estas técnicas se abren como un abanico interminable que será enriquecido constantemente por la capacidad creativa de quien las use.
Al terminar este Seminario, el participante contará con un verdadero arsenal de técnicas y recursos para aplicar consigo mismo, con un grupo de estudiantes de actuación, o con actores ya formados en una situación de ensayo y/o rodaje.

LUGAR, FECHAS, HORARIO Y COSTO

El Seminario tendrá lugar en Lima 420, Ciudad de Córdoba.
Será los días 10, 11 y 12 de Agosto.

El viernes 10 de Agosto, se hará una introducción a los temas del Seminario y a la Programación Neurolingüística con varios ejercicios prácticos. Este día la entrada es libre y gratuita.

Casi seguro los horarios serán:

Viernes 10: 17 a 21 hs.
Sábado 11: 10 a 17 hs.
Domingo 12: 10 a 13 y 15 a 20 hs.

Para mayor información, contactarse a los teléfonos:

153 580 638 / 155 935 051

El costo será de $100.

Se aceptan oyentesque no deseen realizar los ejercicios prácticos, ni escenas o monólogos, pero el costo es el mismo.

BIOGRAFIA DE GERARDO GUDIÑO

Gerardo Gudiño se graduó como Licenciado en Teatro de la Universidad Nacional de Córdoba, Argentina, recibiendo el Premio Universidad (Mención Especial) por promedio final (8.45) y finalización de la carrera en término.
En Córdoba tomó clases de Teatro con Mario Mezzacapo, Ernesto Heredia, Oscar Rojo y Paco Giménez, entre otros. También hizo cursos de Danza Jazz, Semiótica y Puesta en Escena, Montaje del Actor, Eutonía, Contact Improvisation y Clown, entre otros.
En 1997 finalizó sus estudios de Master en Programación Neurolinguistica en el Centro Alter de la doctora Alicia Aguero.
Se desempeñó como docente de Teatro en I.D.E.A., Casa de la Juventud, Escuela Nueva de niños Luz Vieyra Mendez y Centro Integral de Artes. Dictó seminarios en Medida por Medida, Escuela Superior de Arte Dramático de Comodoro Rivadavia y Secretaría de Extensión Universitaria de la UNC.
Como actor realizó obras como: Adónde vas Hollis Jay, Entre musas y tallarines, El beso rebotón, De todos modos algún día te ibas a enterar y La hora en la que no sabíamos nada los unos de los otros, entre otras.También dirigió obras como: Los Justos y Las Criadas. Y como encargado del Área Teatro de la Facultad de Derecho de la U.N.C. dirigió obras de índole pedagógico como: Luces y sombras de la abogacía, Centenario y El delito de aborto en el código penal argentino. También se desempeñó como Jefe de Trabajos Prácticos de la materia Semiótica I de la Universidad Nacional de Córdoba por dos años.
En 1995 recibe un subsidio directamente del gobernador de la provincia de Córdoba para realizar un curso Full Time de tres meses en el Lee Strasberg Theatre Institute de New York, Estados Unidos. En 1996 gana la Beca de la Fundación Antorchas para estudios de perfeccionamiento en el extranjero y continúa sus estudios Full Time en el Lee Strasberg Theatre Institute de New York en 1998, participando, entre otras, de las dos clases profesionales que brinda el instituto. Al año siguiente se le renueva la beca por un año mas para continuar el curso como Part-Time Student.
En el 2000 entra a trabajar como asistente de dirección de Repertorio Español de New York entrenando actores para realizar sustituciones en sus diferentes obras. En el 2002 pasa a trabajar como actor permanente de la compañía donde se mantiene hasta la actualidad habiendo interpretado papeles protagónicos en obras como: Crónica de una muerte anunciada, Yerma y Bodas de Sangre, y como actor secundario en Volvió una noche, La malasangre, La pasión según Antígona Pérez y otras mas.
En el 2004 actúa por primera vez en inglés en la obra: A place without seasons, que participara en el Fringe Festival de New York, recibiendo excelentes críticas de la prensa. En el 2005 lo hizo en la obra Loveless Scenes de Carmina Narro. En el area de PNL, Gerardo Gudiño tomó seminarios en EE UU con Anthony Robbins como Get The Edge en el Madison Square Garden de New York y Unleash the Power Within en el Medowlands Exposition Center de New Jersey.
Actualmente se encuentra escribiendo un libro sobre técnicas actorales.

La prensa ha dicho sobre su trabajo:

"Gerardo Gudiño maneja con eficacia el recurso del cambio de voz ya que a su voz atronadora, sensual y adulta, se contrapone el falsete de un adolescente flacucho y tímido..."
La Voz del Interior. Agosto '89.

"Gerardo Gudiño demuestra su potencialidad como director que busca experimentar con un texto cargado de ambiguedades"
La Voz del Interior. Agosto 1997.

"Gerardo Gudiño excava con belleza el largo y poético monólogo de Ricardo sobre los horrores de la guerra."
American Theatre Web '04.

"Gerardo Gudiño le da al personaje de Ricardo, total expresión con sus movimientos espiralados, estilo gato".
Nytheatre.com '04.

"Su personaje sádico es capturado convincentemente por el atractivo actor Gerardo Gudiño"
Miriam Glushakoff, Theatre Journal '04.

Profesores del Lee Strasberg han dicho:

" Gerardo es altamente profesional, con un talento inusual, sensible, inteligente y con una refinada imaginación teatral".
Irma Sandrey.

"Aunque el trabajo sobre el Método suele intimidar a muchos actores, Gerardo nunca se acobarda ante cualquier exigencia que se le imponga".
Jordan Beswick.

"El trabajo de Gerardo ha crecido en tal extensión que lo considero como el mejor actor al que he entrenado este año".
Robert Castle.

ESCENAS Y MONOLOGOS SUGERIDOS

Es importante entender que las escenas y monólogos sobre los que se va a trabajar funcionarán solo como un objeto de estudio donde se aplicarán las técnicas aprendidas para evaluar su funcionamiento y efectividad.
Es importante tener aprendido de memoria el texto sobre el que se desea trabajar .
No es condición imprescindible para tomar el Seminario tener una escena o monólogo, ya que se puede aprender mucho también desde la mera observación.

Existen dos monólogos de ejercicio al final de este post. Son para un ejercicio en particular que se trabajará en el Seminario. Sería muy bueno que todos los actores que tomen el curso lo tuvieran aprendido. No hace falta trabajar interpretación, solo saber el texto.
Si se desea trabajar con otro texto fuera de estos que sugiero, se aconseja contactarse conmigo enviándome el texto a mi casilla de correo: gerardopoligudino@hotmail.com

Los textos que sugiero pueden encontrarse en estos links:
Algunas escenas son muy largas, pero pueden acortarse.

Yerma:
http://www.teatro.meti2.com.ar/biblioteca/obrasD/textosdigitales/333-YERMA.doc

Escenas:

Juan y Yerma. Acto 1; Cuadro 1. Desde: "Yerma: Juan, me oyes Juan..." hasta: "Juan: la calle es para la gente desocupada"

Yerma y Maria. Acto 1; Cuadro 1. Desde: "Yerma: De donde vienes..." hasta: "Yerma: Vuelve pronto."

Yerma y Victor. Acto 1; Cuadro 2. Desde: "Victor: Donde va lo hermoso" hasta: "Yerma: serán ilusiones mías"

Juan (monólogo). Acto 2; Cuadro 2. Desde: "Juan: Dices que salió hace poco" hasta: "Juan: ¿vienes de la fuente?"


Bodas de sangre:
http://www.teatro.meti2.com.ar/biblioteca/obrasD/textosdigitales/322-BODASDESANGRE.doc
o también:
http://www.tinet.org/~picl/libros/glorca/gl003900.htm

Escenas:

Novio y Madre. Acto 1; Cuadro 1. Desde: "Novio: Madre" hasta: "Madre: Anda con Dios"

Madre y Vecina. Acto 1; Cuadro 1. Desde: "Madre: Pasa" hasta: "Madre: Adios."

Madre (monólogo). Acto 2; Cuadro 2. Desde: "Pero no es así..." hasta: "... por ella."

Madre y Padre. Acto 2; Cuadro 2. Desde: "Padre: Ese busca la desgracia..." hasta el monólogo de la madre: "Madre: pero no es así"

Novio y Leñador. Acto 3; Cuadro 1. Desde: "Novio: Por aquí" hasta: "Novio: ... se me hace imposible respirar tranquilo."

Novia: (monólogo). Acto 3; Cuadro 2. Desde: "Novia: Déjala" [editar texto intermedio de la madre, obviarlo]. Hasta: "Novia: ... me hubieran agarrado de los cabellos."

Próximamente se agregarán otras sugerencias.

Para las personas que ya hayan tomado otro curso conmnigo, pueden usar también las escenas sugeridas en el bloque de fotocopias entregado en esa oportunidad.

....

..

MONOLOGOS DE EJERCICIO:

.

Hombre (no importa la edad)

Háblame como la lluvia y déjame escuchar.
Tennessee Williams.

Cuando me desperté estaba en una bañera llena de cubitos de hielo medio derretidos y botellas de cerveza light. Tenía la piel azul. Estaba ahogándome dentro de una bañera llena de cubitos de hielo. En esta ciudad le hacen a uno cosas terribles cuando está inconsciente. Me duele todo el cuerpo, como si me hubieran tirado a patadas por una escalera. No como si me hubiera caído, sino como si me hubiera caído, sino como si me hubieran dado patadas. Una vez recuerdo que me afeitaron la cabeza. Otra vez me metieron en un cubo de basura que había en un callejón, y salí de allí con cortes y quemaduras en todo el cuerpo. La gente depravada abusa de uno cuando se está inconsciente. Cuando desperté estaba desnudo en una bañera llena de cubitos de hielo medio derretidos. Salí de allí arrastrándome y fui al salón, y al entrar yo alguien salía por la otra puerta y yo abrí la puerta y oí cerrarse la del ascensor y vi las puertas de un pasillo de un hotel. Estaba puesta la televisión y al mismo tiempo sonaba un disco; el salón estaba lleno de mesas de ruedas cargadas de cosas que debían haber subido los camareros del hotel, y jamones enteros, pavos enteros sándwiches de tres pisos, fríos, que se estaban poniendo secos, y botellas y botellas, y mas botellas de toda clase de bebidas que ni siquiera se habían abierto, y recipientes con cubitos derritiéndose. Por el suelo de aquel apartamento junto al río…, cosas, ropas… esparcidas… Sostenes…, pantalones…, camisas, corbatas, medias… y muchas cosas mas… Todas clases de prendas personales y vidrios rotos, y muebles volcados como si hubiera habido allí un zafarrancho general y hubiera entrado en el apartamento… la policía…

....

..

Mujer jóven.

La ventana azul
De Craig Lucas

Libby: Compramos un departamento grande sobre la calle 71, demasiado grande para nosotros dos. Un edificio nuevo que tenía terraza y ventanas sobre los tres lados. Casi como un penthouse. Habíamos estado casados por tres meses o más y yo creía que estaba embarazada. Lo estaba. Habíamos hablado sobre eso y yo tenía un atraso. Y estábamos parados al lado de la ventana. Yo no tenía nada puesto. Estaba mirando hacia fuera. Era tarde, ya estaba por anochecer. Todo era azul, lo mas azul que puede llegar a ponerse antes de ponerse negro. Y Marty dijo: Salgamos a la terraza. Y yo dije: No tengo nada puesto. Y el me trajo una bata pequeña y salimos a la terraza. Solo habíamos vivido allí por dos meses. Y él me besó y yo puse mi cabeza hacia atrás para mirar al cielo. Nuestras imágenes se reflejaban en el vidrio. Y puse mi cabeza hacia atrás, vivíamos en el 7mo piso y había un piso mas sobre nosotros. Y nos inclinamos, él se inclinó y yo me apoyé en la baranda y… nos fuimos… nos caímos. Nos vi alejándonos de la ventana. Miré atrás de él y traté de manotear algo atrás de él pero no había nada, solo el azul. Y no perdí el conocimiento. Pensé muy claramente: esto es malo, esto es real. Y es cierto, uno ve todo pasar delante de sus ojos, todo lentamente como un sueño. Y Marty estaba… estaba encima mío y gritando y nos dimos vuelta… una vez y caímos sobre un toldo, que me salvó la vida… Y me rompí todos los huesos de la cara. Ahora tengo una cara completamente nueva. Mis dientes estaban todos quebrados. Estos son todos postizos. Estuve en el hospital por diez meses.

...

..

Para una mujer mas grande se puede usar el monólogo de la madre de Bodas de sangre. Acto 2. Cuadro 2: desde: "Pero no es así.." hasta "...por ella." Ver enlace mas arriba.